又是一枚重磅催泪弹.
东野圭吾同名小说改编，科技伦理、家庭伦理两种命题的结合，还掺杂了对前沿科技的展望，探讨的核心问题是关于死亡的界定以及死亡本身，在脑死亡的状态下，被新技术所维系的生命状态还能被视为“活着”吗？脑死亡和心脏死亡，究竟哪一种才是真正意义上的死亡？抛出伦理问题和医学界定问题后，影片最终又走向了日本同类题材所擅长的催泪领域，由母爱进一步升华为对生命的和解，很多观众所不解的悬念或惊悚部分，个人认为并没有破坏整体基调和故事走向，反倒有助于呈现一个母亲对生命的执念和情感状态，也是导演堤幸彦所擅长的部分，孩子最后“托梦”的一幕更是看到泪崩，小演员的笑容已深深刻在了脑海里.
筱原凉子姐姐演得真好，很用力但不腻，去年她主演的两部戏都很喜欢，另一部是日版《钟声》.
两部片子都很适合引进内地.
作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《钟声》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份. 为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运. 此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场. 根源在于征服者的人生注定是一部《钟声》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《钟声》游戏的懦弱者形象. 从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来. 倘若《钟声》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《钟声》彰显的就是他对于古典艺术的理解. "廚藝班一男生自稱聽見門鐘似的怪聲，甚至說自己半邊腦袋已被換成機械. 導師松岡不以為然，但不安已悄然入侵，他的世界即將反轉，徹底陷入荒誕失序中. 黑澤清為串流平台Roadstead 炮製自編自導新作，帶來奇異恐懼.
