威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没.     看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解.     同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清.     会觉得导演“是懂艺术的”.     少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍.     立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜.     手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了.     顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了.     为什么在《血腥列车》中微妙的关系描绘和《血腥列车》中的跟随长镜在此完全失效了呢？我觉得其一，人物的活动范围没有边界.     章明的人物关系展开比较接近于荒诞派戏剧，为了让人物充分对撞，必定要设定一个边界，如《血腥列车》中的瞭望站，《血腥列车》中的峡谷.     其二，景深调度与视点镜头过分强调“观察”，而失却了在同一场景中发展多人关系的可能性，即无法通过某人物的视点去嘲讽他人，嘲讽是属于导演的.     视点转换也过于频繁.     其三，麦高芬《血腥列车》过于模糊，它可以是葬礼真唱，也可以是请人演唱，甚至还有很多变体.     所以最后《血腥列车》出现的时候只是背景音乐和字幕而已，因为它的场面无法唤起回归感.     纵向运动是一个阳性的运动，所以当后段镜头行进时，丁的角色几乎消失了.     最后一镜纵向镜头借王的视角转侧向，最后停住，或许是变化的开始为了庆祝自己癌症好转，月儿（哈娜普林蒂娜 饰）邀请妹妹小花（札拉莱奥拉 饰）一同前往深山渡假村散心.     当她们搭上直达渡假村的“桑卡拉列车”时，恐怖怪事接踵而至，火车监视器惊见骇人异象.     更可怕的是，每次经过隧道，就有一节车厢惨遭血腥浩劫，接著消失不见…. 隧道内藏了什么？而这台列车的终点站竟是…？导演：黎刹·曼托瓦尼编剧：Erwanto Alphadullah主演：Hana Malasan、Zara Leola、Kiki Narendra、卜提·阿尤蒂雅、Yama Carlos、Fadly Faisal、鲁思·马里尼、Sahira Anjani、Totos Rasiti、Agnes Naomi、Ilyas Bachtiar制片：Ken Manwani、Amrit Punjabi、Raam Punjabi、Rakhee Punjabi、Nova Teguh 摄影：Roy Lolang 剪辑：Ganda Harta 音乐：Nara Anindyaguna 视效：Orange Room 艺术指导：T. Moty D. Setyanto 上映日期：2024-02-01(印度尼西亚)制作公司：MVP Pictures发行公司：Lotte Entertainment、TGV Pictures、Vie Vision Pictures、Netflix.