一部特别另类的片子，一开始以为是部cult片，毕竟开篇就那么直接残酷的锯掉了美女的手脚各一支，并制成了烤肉；而美女为了逃命硬是用自己的大便将自己弄脏，口味之重令人咂舌.
然而随着故事的徐徐展开，而且特别“徐徐“，比大多数的文艺片还要慢，台词也很少，场景也十分单一，观影过程中，我被催眠了两次. 如果不是之前看过影片简介，我几乎是不可能对剧中故事的背景有认知的，大概是讲的末日景象吧，活着的人分为两类，一类是食人族，一类聚集在舒适之地，至于是何时何地什么原因造成这种奇特世界的，影片没有一丝交待. 我始终没搞明白的是，剧中人能很好分辨这两类人，可处在上帝视角的我却一脸懵逼：有何不同？故事的主线其实很简单，被食人族伤害的女主遭遇食人族男主，经历了一些事情后，由恨转为理解，最后变为爱恋的故事，其它就什么也没有了. 7/10. 这片是献给六十年代青年革命反正统文化的祭礼，结尾一栋别墅爆炸，连同衣服、书、电视和装满食品的冰箱掉下许多碎片，这极具表现主义的暴力段落宣泄了积郁的情绪，标志着革命在毁灭之前的狂欢. 美国年轻人，迷失在一切提倡消费主义的城市精神的荒漠，随心所欲的起飞、壮丽死亡谷夕阳中上百情侣肆意欢爱，在所谓荒漠中也许能寻找自我体会更多生命的活力. 一个欧洲左翼艺术家导演，塑造了内心荒凉影像版的邦尼和克莱尔，来给美国保守势力的权势者和中产者添乱：男主角将飞机画着操你美国的字样，巡警搜身盘问时回答自己名叫马克思，分明看出青年文化的巨大破坏力量，与安东尼奥尼以往的视觉图景一样，人工场所的玻璃墙幕和桌板、衣服和资本家商谈的地产模型，都是现代文明对人的束缚与牵绊，而女性伴随着针对商品化浪潮的暴力革命中解放自我的束缚. 《农民》创作于1897年，属于安东·巴甫洛维奇·契诃夫的晚期作品，极其真实地描述了农民在19世纪80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情.
